martes, 25 de junio de 2024

Cuál es tu danza favorita ?

 ¿Cuál es tu danza favorita ?

 
Cada uno tiene diferentes gustos musicales y la danza no es una excepción , si me preguntan cuál es mi danza favorita seria una mentira responder solo con una ya que cada una de las danzas me emocionan y generan felicidad en mi . Muestro mucho interés por las danza altiplánicas , pero también amo mucho las danzas de la sierra , los colores y la alegría de las danzas de la selva y la elegancia de las danzas de la costa .

A continuación me gustaría que puedas compartir acerca de tus danzas favoritas.

Hecho con Padlet

Cuál es la diferencia de estilos de las 3 regiones ?

 Estilos de las danzas ,

En que se diferencian?




Ahora apliquemos lo aprendido relacionando las danzas con sus características : 

miércoles, 12 de junio de 2024

Por qué es importante las danzas del Perú?





Por qué es importante las danzas del Perú? 



Las danzas representan los diversos rasgos culturales de nuestro país. Desde bailes que simbolizan el cortejo y enamoramiento, hasta danzas que nos presentan la mística de la medicina tradicional, son la representación viva de la cultura e identidad peruana en estas Fiestas Patrias.


Un sello de identidad peruana son las danzas que se bailan en el país. En el colegio, institutos, universidades, talleres y cómo no, en agrupaciones, se cultiva esta práctica que une a las costumbres de la costa, sierra y selva. Y en Fiestas Patrias, se manifiestan más.

Según un cálculo realizado por la promotora cultural Escoque y difundido en el libro Fiestas y Danzas del Perú, se estima que en nuestro país existen alrededor de 1500 danzas.
A continuación más detalles acerca de las danzas

Fuente: https://rpp.pe/peru/actualidad/fiestas-patrias-las-danzas-del-peru-y-lo-que-significan-en-la-identidad-nacional-noticia-1420491#:~:text=Las%20danzas%20representan%20los%20diversos,peruana%20en%20estas%20Fiestas%20Patrias.


TIPOS DE DANZAS DEL PERÚ

 TIPOS DE DANZAS PERUANAS


A continuación presentaremos algunas danzas : 

La Marinera

Para su vestuario la mujer usa un camisón llamado anaco que sobresale a manera de

blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. También son muy vistosas las famosas

"Dormilonas", artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama, obra de los orfebres

del pueblo.. la mujer baila con los pies descalzos. el varón viste un saco,pantalón,

camisa, zapatos con un sombrero los dos usan pañuelo bailando alegremente al ritmo de

la música, la danza es de la costa, escrita en compás de 6/8.

El Tondero

Danza también conocida como marinera del Alto Piura, o de la yunga piurana

(Morropón). Es anterior a la zamacueca, y de influencia muy gitana en su compás, canto

trágico y repetitivo tundete de guitarra; de influencia africana o negra en su forma

corísta (coro) e rítmica (el uso del checo, instrumento hecho en base a calabaza seca) y

Andina en su forma chillona o llorona.

A diferencia de la zamacueca y debido a la ubicación de la Provincia de Morropón

como una región pre andina, este baile lleva el mestizaje criollo (hispano-africanoide) y

el andino. Ciudades como Morropón, Chulucanas, San Juan de Bigote, La Matanza,

Salitran fueron pobladas por haciendas arrozeras y jaboneras donde vivieron muchos

esclavos negros, migrantes gitanos o Piajenos, y debido a la cercanía a la cordillera,

también migrantes Andinos que trajeron el Yaraví desde Arequipa, fundiéndolo con la

Cumanana, forma de origen hispano-africana; creando también el famoso término

norteño Triste con Fuga de Tondero, que también es muy popular en la yunga de

Lambayeque.

El Vals Criollo (Vals Peruano)

Si bien hay diversidad de formas según la zona, el más difundido es el vals criollo, de la

zona costera centro y norte. Sus orígenes en el Perú, se establecen a fines del siglo XIX,

cuando el vals vienés se fue imponiendo en las ciudades. Se baila por parejas

semiabrazadas. En el vals tradicional peruano, se usan guitarras acústicas para el

acompañamiento musical, cajón peruano y cucharas.

Ésta es una danza de las más representativas y populares. De origen afro - peruano, la

forma actual de bailarla, tomó esas características en los comienzos del siglo XX Se

baila en parejas pero sin contacto entre los bailarines; es movida y pícara, con ciertas

connotaciones sexuales. Lleva acompañamiento musical de guitarras y percusión

tradicional, con solista y coro. Su origen es popular africano. Fue la danza

representativa del negro criollo en la costa peruana. Nació en los conglomerados negros

de Lima colonial. Instrumentos musicales para esta danza debieron ser originalmente

tambores de cuero, el que luego se reemplazó con el cajón y a la maraca por la quijada

de burro, agregándosele guitarra y canto. Los versos del festejo siempre fueron de

asunto festivo, de allí su nombre. Es característico las repetidas paradas tras periodos de

cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la fuga. Es posible que originalmente

haya sido danza masculina de solista, improvisando pasos y contorsiones acrobáticas

con toda libertad de espíritu y sin regla coreográfica alguna. El festejo, cuya coreografía

original se desconoce, fue la danza representativa del negro criollo, descendientes de

africanos localizados en la costa peruana, nació en los conglomerados negros criollos de

Lima colonial.

El Festejo

Ésta es una danza de las más representativas y populares. De origen afroperuano, la

forma actual de bailarla, tomó esas características en los comienzos del siglo XX.

Se baila en parejas pero sin contacto entre los bailarines; es movida y pícara, con ciertas

connotaciones sexuales. Lleva acompañamiento musical de guitarras y percusión

tradicional, con solista y coro. Su origen es popular africano.

La Zamacueca

Es ésta una danza popular de la zona andina. El nombre de la zamacueca, deriva de la

unión de "zama" (que en tiempos prehispánicos tenía un significado religioso, laboral,

cívico y funerario, que indicaba 'descanso'. Y "cueca" tenía el significado de 'tumba' o

'lugar de reposo'.

El Yaraví o Harawi

El Yaraví es el son que transmite melancolía, tristeza y dolor. Sus orígenes se remontan

a un género poético incaico y al mestizaje hispano de Arequipa, la cuna del canto.

En el costa norte del Perú, el Yaraví Arequipeño ha sufrido una africanización en la

conocida Cumanana. El Yaravi no se baila, es sólo canto. Es una melodía lenta, con

pausas, triste y melancólica y sus cantos son lamentos por abandonos amorosos o

ausencias de seres queridos.

El Huayno o Huayño

Este baile es el más difundido y popular en los Andes peruanos, y está presente en toda

realización festiva. Sus orígenes se remontan a los tiempos incaicos, aunque se ha

modificado por influencias posteriores, y varía según la región. Se baila en parejas pero

con poco contacto físico. Su acompañamiento musical varía según la región y el estrato

socio-cultural. Esta danza proviene de una región muy conocida como lo es para todos y

es una danza mestiza.

La Diablada

En la labor realizada por los misioneros jesuitas en la ciudad de Juli, notaron la

inclinación de los nativos hacia el canto y la danza, el cual utilizaron para la

evangelización de la región. Los misioneros habían enseñado un representación de los

siete pecados capitales y el triunfo de los ángeles sobre los demonios.1

Una ceremonia que data del año 1550, en ocasión de la boda del Conde de Barcelona

con la hija de Rey de Aragón, fue representada una farsa en la que un grupo de diablos,

con lucifer a la cabeza, entabla una batalla coreográfica y verbal con un grupo de

ángeles dirigidos por el Arcángel San Miguel. En los tres breves actos dialogados de la

diablada, los siete pecados capitales son vencidos por los ángeles con la ayuda del

pueblo.

La Diablada (también Diablos, Diabólicos), es parte integral del repertorio teatral

empleado por la colonización hispana y la catequización que la acompañaba, para

enseñar a los nativos del continente americano los preceptos de la Fe Cristiana y la

historia de imperio, según el punto de vista de los colonizadores (véase auto de fe,

Moros y Cristianos).

La batalla cala en los pobladores andinos del Virreinato del Perú. Así forman un

sincretismo con la cultura y cosmovisión andina, en donde el Alaj'pacha es la dimensión

de los Dioses (los Apus), el ak'pacha que representa el presente y la tierra (la

Pachamama) y el manka'pacha que representa lo desconocido y el infierno (el

Anchancho).

La danza tradicional andina pagana, que según los registros del rvdo. Ludovico

Bertonio de 1612, tuvo su origen en el Virreinato del Perú, en Oruro (Alto Perú

colonial) como danza religiosa en la que se escenifica la lucha entre el bien y el mal

personificados en las figuras del Arcángel San Miguel y las huestes infernales.

En la colonia debido a la persecución de los adoradores de idolatrías ajenas a la católica,

por la temible inquisición, todo culto o acto a favor de los demonios era castigado, pero

no incluyó el aspecto catolizante de la diablada.

Llegada la independencia, renace la diablada como un acto de los pobladores dedicados

al pastoreo de ganado conocido como los mañazos, bailándose únicamente en círculos

frecuentados por éstos. Esta danza es impulsada y practicada con más énfasis en

Bolivia, incorporándose la zampoña.

Posteriormente, con la introducción de los instrumentos de metal y el cambio melódico

y rítmico que las bandas de músicos incorporan, hacen de la diablada un ritmo

contagiante y alegre, que a través de los años sufre y viene sufriendo variaciones.

En 1890 el párroco de Paria, población cercana a la ciudad de Oruro, José Soria, con la

colaboración de Daniel Valda, teatralizó la batalla entre el cielo y el infierno relatada en

la Biblia. Ese mismo año los hermanos Hermógenes y Santiago Nicolás hicieron las

primeras máscaras de diablo tal y como se conocen hoy en día.

A partir de finales del siglo XIX el baile se establece como elemento central de la

celebración religiosa de la Virgen de la Candelaria en la ciudad de Oruro en

coincidencia con la época de carnaval. Posteriormente su práctica se propagó a otras

ciudades andinas (La Paz, Puno, Cochabamba).

Sobreviven diabladas en varios lugares del ámbito hispanoamericano, las más famosas

en Bolivia, Perú, Chile, Colombia, Panamá y Venezuela. En la Pastorela (Teatro de

Navidad con distribución en México), el diablo tenta a los pastores, y es vencido por el

Arcángel San Miguel, antes de que ellos puedan seguir su camino rumbo al niño Jesús.

El Q'ajelo o Karabotas

Esta danza es una de las más representativas del folclore de Puno nacida en la zona

Aymara de este departamento, en esta danza el danzarín representa a un jinete bravío,

que domina a su pareja, y le hace requiebros, con el látigo en la mano, y al compás de la

música. Es alegre, y los bailarines llevan sombrero de alas anchas, chullo con orejeras,

bufanda, poncho de vicuña o alpaca, propio de la región, puñal en la pantorrilla, botas y

espuelas roncadoras. Se supone que su origen se remonta a la época de la rebelión de

Tupac Amaru, en que los yanaconas y los comuneros, bautizados Karabotas, imitaban a

las botas finas de los españoles.

La Danza de las Tijeras

Esta danza se bailaba en las zonas de la sierra, en Ayacucho, Apurimac y Huancavelica

principalmente.

Los bailarines o "danzaq" son dos contrincantes, en un duelo, en el que parece

vergonzoso ser derrotado. Son acompañados por dos músicos, uno ejecuta el violín y

otro el arpa.

El danzaq realiza todo tipo de acrobacias, y acompaña estas con movimientos de sus

manos y las tijeras.

Para lograr vencer en esta danza-competencia, que dura a veces más de doce horas, son

capaces de traspasarse la nariz con aguja de arriero, o con espinas en los talones, o

levantar una barreta pesada con los dientes, etc. Siempre se toman precauciones contra

las hechicerías. El danzaq tiene gran aprecio por las tijeras, que lo acompañan hasta su

muerte, pues las recibió de manos de los Uquis o espíritus de los cerros, según sus

propias creencias.

A la vez, las forjas de las tijeras son sometidas a una serie de ceremonias, para darles un

buen sonido.

El Carnaval

El Carnaval se ejecuta en todo el Perú, pero el más famoso es el de Puno, en que se

realiza la Fiesta de la Virgen de la Candelaria. Es vistoso, muy alegre y colorido, y con

variedad de comparsas. Sus orígenes son europeos y llegaron aquí en la época de la

Colonia. Actualmente perdura en las zonas rurales, en Cajamarca y la Amazonía

peruana. La danza de tijeras se ejecuta por diferentes motivos, cuyo origen se remonta a

la época prehispánica, y que comprenden costumbres relacionadas con actividades

agrícolas, ganaderas, religiosas, etc. A esta se han agregado otras de origen cristiano

(cruces, santos, procesiones, etc.), por lo que hoy podemos decir que la motivación para

su ejecución es mixta: por un lado, el recuerdo a los antiguos dioses protectores que no

se olvidan; y por otro, la creencia católica en un solo Dios.

El Huaylash

También escrito como Huaylarsh*. Se define como danza de comparsa de parejas, cuyo

origen tuvo un carácter ritual mítico religioso. Además su evolución se muestra así:

• 1.- Ritual, mítico-religioso.

• 2.- Pastoril.

• 3.- Agrario.

• 4.- Intermedio o transición.

• 5.- Mestizo o citadino(moderno).

Esta danza es la más movida y alegre de la Sierra Central. Tiene movimientos muy

vivaces,y mudanzas o zapateo muy peculiar. Se baila en grupos de parejas que se turnan

para ejecutar diversos movimientos y pasos, con dinamismo y picardía. Se relaciona con

las cosechas y las tareas agrícolas, con lo que festejan la riqueza agrícola, el rendimiento

de las cosechas y la producción de la zona. Es acompañada por instrumentos como el

saxofón, violín, clarinete o el arpa. Baile popular muy difundido entre las colectividades

del Valle del Mantaro; y, en particular santiago león de chongos bajo, Huayucachi y

Huancán (situados al sur de Huancayo) son los creadores o haber decidido su

preservación nacional. La agricultura y la ganadería son actividades tradicionales

importantes para el hombre andino por constituir uno de los principales medios de vida

y desarrollo vigentes hasta la actualidad. Estas actividades han dado origen a múltiples

danzas, siendo una de ellas el Huaylars de Carnaval.

En la introducción los bailarines realizan una espera que refleja la preparación para la

danza, luego el baile en sí donde se realizan diversos desplazamientos coreográficos,

líneas, paralelas, cruces, círculos, etc. Finalmente el contrapunto de parejas en donde las

parejas expresan enamoramiento, galanteo y acompañado por sus zapateos

característicos tanto del varón como de la mujer.



DANZAS DE LA SELVA PERUANA

La Tangarana

Ubicación:

Departamento de, Huanuco

Provincia de, Leoncio Prado especialmente en Tingo Maria.

Etimología:

La Tangarana, árbol de tronco hueco y madera muy blanca. En el interior del tronco

viven las peligrosas hormigas, del mismo nombre, son de regular tamaño y rojiza. Es

muy temida por su dolorosa picadura, llega a causar altas fiebres, y son capaces de

matar a un ser viviente si llegara a permanecer unas veinticuatro horas atada al árbol.

Mensaje:

Festiva que se incorpora a las festividades tradicionales y recrea el trabajo de los

habitantes, dedicados a cosechas de diversos cultivos. Eh ahi en donde habita la

tangarana (hormiga) en los campos, que impide el trabajo de los campesinos quienes

son ayudados por sus esposas a liberarse de este molesto insecto


VIDEO DANZAS DEL PERÚ




Introducción a las danzas del Perú





Introducción 
Las Danzas del Perú son los bailes cuyo origen o transformación han ocurrido en el
territorio peruano con elementos de danzas e instrumentos provenientes principalmente
de la fusión de la culturas amerindias, africanas e hispánicas.

Como en el resto del mundo son expresiones de la cultura popular, en la que confluye música, canto, baile y vestimenta, este último ataviado con adornos y decoraciones. Estas expresiones culturales acontecen especialmente durante las festividades religiosas o patronales, también en las fiestas cívicas y costumbristas. En el Perú la región que es más rica en variedades de danzas es la sierra.





PRESENTACIÓN